童軍オタク

『賣相不好，沒有市場』是我的結論。想寫這篇是源起『台灣童謠之父 施福珍』的文章，其中有提到臺灣囝仔歌沒落的可能原因，是所謂國與化的推行，但我覺得其中語言政策不是最主要的影響因素，因為語言本身是一種生活，歌唱也是其中一部份，生活所需的並不是禁止就可以扼殺的，要不然一些臺灣歌謠不會歷經日本與國民政府相繼臺語禁止運動後，還能留存下來。

簡單說，一首能流傳下來的歌謠，是有口碑，口耳相傳才會保留下來的，就很像是商品的形象。大凡一件商品的形成，都需經過原料生產 ( 農場 ) ，物品加工 ( 工廠 ) 與販賣途徑 ( 市場 ) 三個過程，在所謂兒歌、童謠、囝仔歌這部份，不管是所謂的國語、台語或客語，臺灣都不是很重視兒童音樂這領域。推行國語化的政策，雖然在檯面上會抑制發展，但只要有好的人才一直譜曲寫歌，就會有相對應的市場能流通。但臺灣一向缺乏作曲人材，很多歌都是翻唱，特別是臺語歌，早期幾乎都是日本曲風，這樣的歌的價值性就不高，因為那是別國的音樂。國語當然也有很多，但比例沒臺語高。

原料如果不是自產，那加工的手段好，也是有辦法讓其變成很像我們的歌，持續傳唱不己的。早期李叔同的送別與憶兒時，有多少人認為曲調是外國來的??以現在的例子，如果不是因為早知道來自韓國，有多少人在聽到王彩樺的保庇後，會覺得有這麼台的歌呢??所以作曲不行，那作詞這部份來努力也行，音樂無國界，總有些外國曲會感覺很像我們的曲風，但這需要有選曲的功力。而選好翻唱曲後，如何填詞讓其有賣相，更是工夫。

國語童謠根臺灣囝仔歌在作曲這部份的狀況差不多，很少音樂家會願意替兒童歌謠這塊市場努力，所以現在很多流傳的童謠都是翻唱曲，除了本身就是外國音樂的菁華，才會流傳來台外，最重要的原因還是國外在音樂素養這部份，仍是早於我們數百年，外加我們至今仍不重視音樂教育這一塊，自然成長有限。另外，因為被日本殖民過一段時間的原因，很多世界童謠就這樣從日本時代就被流傳下來，但這部份也應該會以臺語居多，為何現在留存的大部分都是國語版本??

這是因為囝仔歌有很多歌詞都很粗鄙，像是排骨隊，這類的歌要如何在教育的環境中傳唱??少掉了學校教育環境這一塊，家長會教自己的小孩唱這樣的歌嗎??想必很多人不願意，相對於日本童謠很多都有典故，要不然都有起碼的教育意涵的內容，以及夠水準的文字之對照下，我們的囝仔歌都處在不知該不該教的情況??像羞羞羞的內容很趣味時沒錯，但要如何解釋，拿泥鰍敷眼睛這部份的內容??更例如秀才騎馬弄弄來，是要敎小朋友沒有同理心，看到別人摔馬，要在一旁嘲笑嗎??很多的歌詞，不是一句童趣就可以忽略最基本的童謠教育作用的。

綜合以上沒有太多自產的原料 ( 作曲 ) ， 以及加工不佳 ( 作詞 ) 的狀況下，所生產出來的產品賣相就不佳，自然市場管道就不大。推行國語化，雖然也是扼殺這類市場的原因，但現在都在推行母語教育了，為何囝仔歌拿不出太多可以上檯面的歌曲呢??

說到市場，過去除了朋友與親人間的口耳相傳，與學校音樂教育外，另一個管道就是媒體傳播。這部份在過往有廣播與唱片，但多少大人會想替小孩買童謠音樂的??廣播有多少會放童謠的 ( 不管國台客語都是 ) ??後來媒體多了，也有不少專屬兒童的節目，像卡通影片是一個傳播音樂非常有利的市場，所以很多的主題曲至今仍讓人懷念不已。例如小甜甜與無敵鐵金剛，二十幾歲以上說沒聽過的，大概是沒有童年。所以卡通歌曲也是另一種形式的童謠，起碼在這一塊領域上，有所謂專業的作曲者會普出比較通俗都能接受的旋律，也有作詞者願意來寫出容易傳唱的歌詞內容。

囝仔歌也不是全然沒有好的作曲作詞，像簡上仁的正月調或搖籃曲都是，只要有人願意投入這一塊領域，譜出好曲填上好詞，哪裡怕什麼禁止臺語運動??